Tạo một thao tác hình ảnh với ong và mật ong trong Photoshop



PeeKay Pham : Luôn chia sẻ kiến thức bổ ích và thú vị
Nhớ Like Và Share Vì Kiến Thức Cần Được Chia Sẻ
Học là một niềm tin, chia sẻ là một đức tính! Thích học hỏi, thích chia sẻ. 
Hãy chú ý đến 【Hướng dẫn PS, Miễn phí

Trong hướng dẫn này, tôi sẽ chỉ cho bạn cách tạo ra một thao tác hình ảnh siêu thực với những con ong. Chúng tôi sẽ sử dụng các kỹ thuật chỉnh sửa chuyên nghiệp: chỉnh màu, cắt tóc gọn gàng, kết hợp hài hòa giữa các yếu tố ảnh và vẽ tay.
Ngoài các tài liệu cơ bản, tôi sẽ chia sẻ với bạn những bí mật về cách cải thiện công việc và đạt được kết quả thực tế.
Lưu ý:  tác giả đã sử dụng hình ảnh trả tiền. Trong kho lưu trữ, bạn sẽ tìm thấy một phiên bản thay thế của hình ảnh cho bài học.

1. Thay thế nền.

Đầu tiên chúng ta cần cắt bỏ mô hình và đặt nó trên nền với một cánh đồng hoa oải hương.
Cho đến nay, chúng ta sẽ không lãng phí thời gian và cắt tóc.

Bước 1

Tạo một tài liệu mới với kích thước 2738 x 3510 pixel với độ phân giải 300 DPI.
Giảm nhẹ tỷ lệ của mô hình (Ctrl + T), khoảng 200 pixel. Điều này là cần thiết để sau này chúng ta có thể mở rộng đôi mắt của cô ấy.

Bước 2

Sử dụng Công cụ Từ Lasso (L) (Từ Lasso), chúng tôi tạo ra một lựa chọn thô của nền, ngoại trừ màu sắc và tóc của người mẫu.
Sau đó ở dưới cùng của bảng điều khiển lớp, nhấp vào nút Thêm mặt nạ lớp để tạo mặt nạ theo hình dạng của lựa chọn và ẩn khu vực đã chọn. Nếu cần, bằng cách nhấn Ctrl + I, chúng tôi đảo ngược màu của nó.

Bước 3

Bằng cách kết hợp Công cụ Blur (Blur) và Công cụ Brush (B) (Brush), chúng tôi làm mờ đường viền của màu sắc.
Sử dụng Công cụ Blur (Blur) và trên mặt nạ giữ ở cạnh để làm mờ nó và thêm hiệu ứng làm mờ.
Sau đó, chúng tôi sử dụng Công cụ Brush (B) (Brush), đặt Flow thấp (Bấm) và màu đen chỉnh sửa mặt nạ và vẽ dọc theo các cạnh của màu sắc để tạo ra sự chuyển tiếp mượt mà. Điều này sẽ cho phép chúng ta kết hợp gọn gàng và tự nhiên hơn với bức ảnh hiện tại với cánh đồng hoa oải hương.
Ngoài ra, nếu cần thiết, bạn có thể tinh chỉnh thêm hình dạng của hoa.
Cài đặt công cụ Blur (Blur)
  • Sức mạnh ( Sức mạnh ): 100%
Cài đặt công cụ Brush (B) (Brush)
  • Lưu lượng (Áp suất): 20%
  • Độ cứng (Độ cứng): 0%
  • Màu: đen
Đảm bảo tăng tỷ lệ của tài liệu bằng các phím Ctrl- và Ctrl + để xử lý các cạnh một cách chính xác và chính xác nhất có thể. Một số cạnh nên mịn hơn so với những người khác. Hãy nhớ rằng chú ý đến chi tiết là chìa khóa để thành công!

Bước 4

Đặt trường oải hương dưới lớp với mô hình và kéo dài nó theo kích thước của tài liệu (Ctrl + T).
Đặc biệt chú ý đến kích thước và phối cảnh của bức ảnh với hoa tulip được kết hợp với các thông số tương tự trên bức ảnh với hoa oải hương. Theo đó, đặt tỷ lệ mong muốn của trường oải hương.

Bước 5

Để thêm hiệu ứng làm mờ cho trường oải hương, chúng ta có thể sử dụng bộ lọc Field Blurhoặc bộ lọc Shape Blur . Trong hướng dẫn này, chúng tôi sẽ sử dụng Shape Blur . Đây là một giải pháp thay thế tuyệt vời nếu bạn không có bộ lọc Field Blur trong chương trình của mình .
Chuyển đến Filter - Blur - Shape Blur (Filter - Blur - Blur trên hình).
Cài đặt bộ lọc:
  • Bán kính : 11 pixel
  • Shape (Hình dạng chấm): Khoanh tròn (Circle)
Nếu bạn không có vòng tròn trong danh sách các hình, nhấp chuột phải vào biểu tượng bánh răng và trong menu đã mở, chọn Hình dạng .

Bước 6

Phía trên cánh đồng hoa oải hương và dưới lớp với mô hình tạo ra một lớp mới.
Chuyển chế độ hòa trộn của nó sang Màn hình (Lighten).
Với một bàn chải tròn mềm lớn, chúng tôi thêm một nguồn sáng đến từ phía trên bên phải của màn hình.
Cài đặt cọ vẽ:
  • Lưu lượng (Áp suất): 20%
  • Độ cứng (Độ cứng): 0%
  • Màu: đỏ-tím (# b1485a)

Bước 7

Phía trên lớp có nguồn sáng, thêm lớp điều chỉnh Lớp Lớp điều chỉnh mới Màu chọn lọc(Lớp - Lớp điều chỉnh mới - Hiệu chỉnh màu chọn lọc).
Với sự giúp đỡ của lớp này, chúng tôi sẽ sửa đổi màu sắc của cánh đồng hoa oải hương để nó kết hợp hài hòa với hoa tulip màu hồng.
Cài đặt lớp điều chỉnh:
Quỷ Đỏ (Red)
  • Lục lam (Xanh dương): -10
  • Đỏ tươi (Tím): +61
  • Vàng (-73): -73
  • Đen : +13
Màu vàng (Vàng)
  • Lục lam (Xanh dương): +100
  • Đỏ tươi (Tím): +23
  • Vàng (Vàng): +31
  • Đen : -19
Cyans (màu xanh)
  • Lục lam (Xanh dương): +100
  • Đỏ tươi (Tím): +52
  • Vàng (+100)
  • Đen : +100
Blues (màu xanh)
  • Lục lam (Xanh dương): +61
  • Đỏ tươi (Tím): +16
  • Màu vàng : -33
  • Đen : -9
Magentas (Màu tím)
  • Vàng (+100)

Bước 8

Phía trên lớp điều chỉnh trước đó tạo ra một độ sáng mới - Độ sáng Độ tương phản (Độ sáng / Độ tương phản).
Cài đặt lớp:
  • Độ sáng : 50

Bước 9 (tùy chọn)

Tạo một layer mới và chuyển chế độ hòa trộn của nó thành Color . Đặt nó lên trên lớp điều chỉnh Độ sáng Độ tương phản .
Với một bàn chải tròn mềm (B) có đường kính trung bình, sơn màu xanh lá cây khu vực giữa các màu bên phải của mô hình để chúng hòa hợp hài hòa với nhau hơn.
Cài đặt cọ vẽ:
  • Lưu lượng (Áp suất): 100%
  • Độ cứng (Độ cứng): 0%
  • Màu: Xanh lục (# 405222)

Bước 10

Phía trên lớp mô hình, thêm lớp điều chỉnh Độ sáng Độ tương phản và biến nó thành mặt nạ cắt (Ctrl + Alt + G).
Cài đặt lớp:
  • Độ tương phản (Độ tương phản): 16
Nhóm (Ctrl + G) tất cả các lớp liên quan đến trường hoa oải hương và gọi nhóm Nhóm Field Field. Hãy chắc chắn rằng bạn không vô tình thêm các lớp với mô hình và mặt nạ cắt của nó vào nhóm.

2. Tăng con mắt của người mẫu

Trong phần này, chúng tôi sẽ mở rộng đôi mắt của người mẫu và cho nó một cái nhìn siêu thực và bù nhìn. Đây là cách yêu thích của tôi để mở rộng mắt. Nó cho phép bạn phóng to, trong khi duy trì các chi tiết và độ rõ của mắt ban đầu!

Bước 1

Trong một tab riêng, mở ảnh kích thước đầy đủ với mô hình (Ctrl + O). Hãy nhớ làm thế nào khi bắt đầu bài học, chúng tôi đã giảm quy mô của mô hình? Tiếp theo, chúng tôi cắt mắt khỏi hình ảnh không nén ban đầu!
Sử dụng Công cụ Lasso (L) (Lasso), chọn mắt của người mẫu, bao gồm cả lông mày.

Bước 2

Chuyển đến Chỉnh sửa - Sao chép (Chỉnh sửa - Sao chép), sau đó quay lại giấy làm việc của chúng tôi và dán mắt đã sao chép Chỉnh sửa - Dán (Chỉnh sửa - Dán). Đặt chúng dưới mặt nạ cắt Độ sáng Độ tương phản (Độ sáng / Độ tương phản) và cũng chuyển đổi thành mặt nạ cắt cho lớp với mô hình (Ctrl + Alt + G).
Sử dụng Công cụ Lasso (L) (Lasso), chúng tôi chọn vị trí thích hợp của từng mắt để chúng không quá gần hoặc quá xa.

Bước 3

Đối với đôi mắt lớn, thêm một mặt nạ.
Với một bàn chải tròn mềm (B), chúng ta che đi các cạnh gồ ghề trên đôi mắt mở rộng, nhẹ nhàng kết hợp chúng với khuôn mặt.
Cài đặt cọ vẽ:
  • Độ cứng (Độ cứng): 0%
  • Màu: Đen (# 000000)

3. Cắt và vẽ tóc

Cắt tóc là một trong những giai đoạn khó khăn nhất trong chỉnh sửa ảnh. Mỗi bức tranh là khác nhau và không có kỹ thuật phổ quát nào phù hợp với tất cả. Phương pháp được đề xuất trong bài học, cá nhân tôi sử dụng trong thực tế của tôi và thường xuyên nhất nó phù hợp với hầu hết các bức ảnh. Tất nhiên, bạn không nên điều chỉnh cài đặt mỗi lần, nhưng vẫn còn nơi bắt đầu.
Tôi khuyên bạn nên nghiên cứu bức ảnh với một đường viền trên tóc, vì đây là hiệu ứng mà chúng ta sẽ tạo ra trong bài học.

Bước 1

Sau đó nhấp chuột phải vào layer mask để mô hình và chọn Apply layer Mask ( Áp dụng một lớp mặt nạ). Sử dụng Công cụ Từ Lasso (L) (Từ Lasso) tạo ra một lựa chọn thô cho mô hình tóc.
Thêm một mặt nạ trên lớp mô hình để loại bỏ phần dư thừa.

Bước 2

Double-click vào mô hình mặt nạ hoặc bấm tổ hợp phím Ctrl + Alt + R để mở Lọc Cạnh Một(Lọc Edge).
Cài đặt Lọc Cạnh Một (Refine Edge):
  • Bán kính : 6 pixel
  • Smart Radius : đánh dấu vào ô
Các giá trị còn lại phụ thuộc vào ảnh cụ thể. Như một quy luật, tôi không chạm vào nó và để lại tất cả 0. Tuy nhiên, để làm chủ các công cụ Lọc Cạnh Một (Refine Edge) để thử nghiệm với sản phẩm tốt nhất của thiết lập của nó!
Ở bên trái, chọn Công cụ cọ vẽ cạnh tinh chỉnh (Tinh chỉnh các cạnh của nhóm cọ cọ xóa) và vẽ dọc theo đường chân tóc của mô hình.
Tốt nhất là làm việc với một bàn chải đường kính trung bình. Để nhanh chóng thay đổi nó, hãy sử dụng các phím có dấu ngoặc vuông [ và ] .
Nếu bạn chọn một vùng phụ, hãy giữ phím Alt để kích hoạt cọ để xóa. Hoặc sử dụng tổ hợp phím Ctrl + Alt + Z để hoàn tác hành động cuối cùng.
Chúng tôi tiếp tục làm việc với các đường viền của tóc, chú ý đến hướng của từng sợi tóc và lọn tóc.

Bước 3

Bàn chải tròn (B) vừa cứng ẩn các chi tiết thừa hoặc nền còn lại. Ngoài ra, với một bàn chải trắng bổ sung, bạn có thể khôi phục một phần tóc bị vô tình loại bỏ.
Cài đặt cọ vẽ:
  • Độ cứng (Độ cứng): 75%
  • Màu: đen / trắng
Phục hồi các sợi lông riêng lẻ bằng một bàn chải cứng rất nhỏ. Cũng thích hợp nhất cho bàn chải đặc biệt này để vẽ tóc.
Bạn có thể tải xuống trực tuyến hoặc tự tạo nó cho bài học này (bước 3.3)!
Cài đặt cho bàn chải tóc
  • Lưu lượng (Áp suất): 75%
  • Kích thước : 1-2 pixel
  • Độ cứng (Độ cứng): 100%
  • Màu: đen / trắng
Tiếp theo, chúng tôi sẽ vẽ đường viền của tóc bằng màu trắng, vì vậy đừng lo lắng nếu các phần của nền vẫn còn ở đâu đó.
Đừng ngại đi trước và hoàn thành những lọn tóc. Chỉ cần chắc chắn rằng tóc mới phù hợp với hướng và cấu trúc của bản gốc.

Bước 4

Tạo một lớp mới, đặt nó lên trên lớp điều chỉnh Độ sáng Độ tương phản và biến nó thành mặt nạ cắt cho mô hình (Ctrl + Alt + G). Chuyển chế độ hòa trộn của lớp thành Soft Light và giảm độ mờ xuống 50%.
Với một bàn chải mềm lớn (B), chúng ta thêm ánh sáng cho tóc, bắt đầu từ đường viền và di chuyển bên dưới.
Cài đặt cọ vẽ:
  • Lưu lượng (Áp suất): 50%
  • sự hăng hái : 0%
  • Màu: trắng

Bước 5

Tạo một lớp mới khác, đặt nó lên trên lớp với chế độ Soft Light và biến nó thành mặt nạ cắt (Ctrl + Alt + G). Chuyển chế độ hòa trộn của lớp này thành Lớp phủ và giảm độ mờ xuống 70%.
Với cùng một bàn chải như trong bước trước, chúng tôi sử dụng màu trắng dọc theo đường viền của tóc và trên các lọn tóc, nơi tìm thấy những điểm sáng nhất. Để làm cho kết quả trông đẹp và thực tế, bạn phải áp dụng ánh sáng từ từ và cẩn thận.

Bước 6

Phía trên lớp với chế độ Lớp phủ, chúng tôi thêm một lớp mới.
Chúng tôi sử dụng cùng một bàn chải màu trắng để áp dụng các sợi tóc cực đoan nhất.
Tập trung tất cả sự chú ý vào các sợi dọc theo đường viền của tóc. Một số sợi tóc được sơn màu trắng đến giữa đầu.

Bước 7

Trên lớp trước, chúng ta thêm một lớp mới và biến nó thành mặt nạ cắt (Ctrl + Alt + G). Chuyển chế độ hòa trộn của lớp sang Soft Light .
Với một bàn chải mềm lớn (B), chúng tôi thêm các sắc thái vàng và cam trên các vùng sáng của tóc, bắt đầu từ đường viền và đi xuống trung tâm.
Cài đặt cọ vẽ:
  • Lưu lượng (Áp suất): 50%
  • Độ cứng (Độ cứng): 0%
  • Màu: Vàng cam (# ff9962)

Bước 8

Trong lớp mô hình, thêm một lớp mới và chuyển chế độ hòa trộn của nó sang Màn hình (Làm rõ).
Với một bàn chải mềm lớn (B) có màu vàng nhạt, chúng ta thêm một đường viền nhẹ trên tóc.
Cài đặt cọ vẽ:
  • Màu: vàng nhạt (# ffe9a6)

Bước 9

Theo mô hình thêm một lớp mới.
Vẽ xong tóc. Với một bàn chải cứng hoặc bàn chải tóc Tóc có màu trắng, chúng ta vẽ những sợi lông dọc theo đường viền của kiểu tóc phía sau người mẫu. Đừng làm cho chúng quá dày và dày. Một kết quả tuyệt vời có thể đạt được nếu một cục tẩy mềm (E) được giữ nhẹ dọc theo đỉnh của một mái tóc cong, làm cho nó ít được chú ý hơn.
Tóc nên trông nhẹ, thoáng và xoăn. Đừng quên điều đó!

4. Vẽ vết thương và nước mắt

Tiếp theo chúng tôi sẽ thêm chi tiết tốt trên da. Bạn không thể làm gì nếu không có họ nếu bạn muốn tác phẩm của mình kể một câu chuyện và trông thật thuyết phục. Ví dụ, trên ảnh ghép xung quanh người mẫu, những con ong sẽ bay, vì vậy thật hợp lý khi có dấu vết của ong đốt trên da và nước mắt.
Khi làm việc với các chi tiết như vậy, hãy cố gắng dựa vào ảnh thật, để kết quả trông tự nhiên hơn, ngay cả khi bạn đang cố gắng tạo một hình ảnh cách điệu.

Bước 1

Phía trên mô hình và mặt nạ cắt của nó thêm một lớp mới và chuyển chế độ hòa trộn của nó sang Màn hình (Làm sáng).
Với một bàn chải mềm lớn (B) có màu vàng nhạt, chúng ta tạo ra một đám mây nhẹ xung quanh tóc và đầu của người mẫu.
Cài đặt cọ vẽ:
  • Màu: vàng nhạt (# edd4a9)

Bước 2

Phía trên lớp khói mù, thêm một lớp mới và chuyển chế độ hòa trộn của nó sang Soft Light .
Sử dụng một bàn chải nửa cứng (B) có đường kính trung bình quanh mắt và mũi màu đỏ sẫm. Đặc biệt cẩn thận, chúng tôi nghiên cứu những nơi có nếp gấp trong mắt, để tăng cường hiệu quả của sưng.
Cài đặt cọ vẽ:
  • Lưu lượng (Áp suất): 30%
  • Độ cứng (Độ cứng): 0%
  • Màu: Đỏ đậm (# 9b0000)

Bước 3

Phía trên lớp trước, thêm lớp mới và chuyển chế độ hòa trộn của nó sang Lớp phủ .
Với một bàn chải nhỏ mềm màu trắng, chúng tôi vẽ nổi bật trên mắt và mí mắt. Sau đó, chúng tôi áp dụng bóng trong màu đen.
Cài đặt cọ vẽ:
  • Lưu lượng (Áp suất): 15%
  • Độ cứng (Độ cứng): 0%
  • Màu: đen / trắng
Điều này sẽ thêm vào mắt của hiệu ứng thủy tinh. Làm việc rất cẩn thận và dễ dàng, thêm ánh sáng và bóng râm trơn tru. Cố gắng làm cho các chi tiết trên mắt trông thật nhất có thể, đặc biệt, sưng dưới mắt và nếp nhăn trên mí mắt.

Bước 4

Trên lớp trước thêm một cái mới.
Bí quyết để vẽ mắt ướt là sử dụng áp suất rất thấp và áp dụng trơn tru các chi tiết. Khi vẽ, điều chỉnh áp lực của bàn chải, ở một số nơi bằng cách nhấn và ở những nơi khác - hầu như không chạm vào.
Cài đặt cọ vẽ:
  • Lưu lượng (Áp suất): 10%
  • Kích thước : 1-3 pixel
  • Độ cứng (Độ cứng): 0%
  • Màu: trắng
Mẹo vẽ nước mắt
Phần chính của nước mắt nên tập trung vào các góc trong của mắt và đường viền mi dưới. Đừng quên rằng nước mắt thường trong suốt, vì vậy đừng làm cho chúng trông giống như sữa. Hãy tưởng tượng chúng dưới dạng ánh sáng chỉ đơn giản là phản chiếu từ mặt nước.
Nhìn vào ảnh chụp màn hình dưới đây để hiểu rõ hơn về cách thức hoạt động của nó.

Bước 5

Trên lớp nước mắt chúng ta thêm một cái mới. Chuyển chế độ hòa trộn của nó thành Màu và giảm độ mờ xuống 30 - 35%.
Chúng tôi thêm một tông màu hơi xanh ở viền ngoài của mống mắt với một màu xanh lam rất tinh tế. Nó kết hợp hài hòa khuôn mặt của người mẫu với áo len màu xanh.
Cài đặt cọ vẽ:
  • Lưu lượng (Áp suất): 100%
  • Độ cứng (Độ cứng): 0%
  • Màu sắc: Xanh nhạt (# 4e7bc2)

Bước 6

Bây giờ chúng ta sẽ vẽ ong cắn! Hầu hết các vết thương bao gồm ba thành phần:
  1. Kích ứng hoặc đỏ xung quanh vết thương.
  2. Da bị viêm.
  3. Da bị tổn thương trực tiếp.
Đừng quên điều đó và vẽ những vết thương nhỏ như vết ong đốt sẽ không phải là vấn đề với bạn.
Chúng tôi thêm một cái mới phía trên lớp với mống mắt màu xanh. Chuyển chế độ hòa trộn của nó sang Soft Light .
Sử dụng một bàn chải tròn mềm (B) có đường kính trung bình, vẽ các đốm đỏ xung quanh vị trí cắn. Đừng vội vàng và áp dụng màu sắc dần dần.
Cài đặt cọ vẽ:
  • Lưu lượng (Áp suất): 15%
  • Độ cứng (Độ cứng): 0%
  • Màu: Đỏ (# 932119)

Bước 7

Phía trên lớp màu, thêm một lớp mới và chuyển chế độ hòa trộn của nó thành Multiply .
Một lần nữa thêm các đốm đỏ sẫm xung quanh vết cắn. Chúng tôi cũng phác thảo một chút về vị trí cắn, nơi vết ong thường vẫn còn.

Bước 8

Trên lớp trước thêm một cái mới. Chúng tôi giảm độ mờ của nó xuống 65%.
Sử dụng Công cụ Eyedropper (I) (Pipette), chúng tôi chọn màu da của mô hình, nhẹ hơn một chút so với nơi chúng tôi đang làm việc.
Sử dụng một bàn chải nhỏ có độ cứng trung bình để vẽ vùng da sưng xung quanh vết cắn, sử dụng tông màu da sáng mà chúng tôi đã chọn ở trên.
Cài đặt cọ vẽ:
  • Lưu lượng (Áp suất): 75%
  • Độ cứng (Độ cứng): 70%
  • Màu sắc: Màu da người mẫu (# d39992) (tùy thuộc vào ảnh)
Áp dụng màu sắc trong một chuyển động tròn. Hãy chắc chắn rằng vết cắn trông không quá tương phản hoặc sáng. Nếu kết quả là phẳng, chọn tông màu da sáng (gần như trắng) và thêm màu sáng. Nhìn vào bức ảnh với những con ong chích để hiểu rõ hơn những gì chúng ta đang làm việc!

Bước 9

Trên lớp trước, thêm một lớp mới và chuyển chế độ hòa trộn của nó thành Multiply .
Đặt một chấm đỏ máu ở giữa vết cắn bằng bàn chải cứng rất nhỏ.
Cài đặt cọ vẽ:
  • Lưu lượng (Áp suất): 100%
  • Kích thước : 1-2 pixel
  • Màu: Đỏ máu (# 630700)
Nếu vết thương quá tối, hãy giảm độ mờ đục của nó.

Bước 10

Lặp lại quá trình nhiều lần, thêm nhiều vết ong cắn vào mặt và tay của người mẫu.
Hãy nhớ rằng màu sắc, độ mờ và các thông số khác của bàn chải sẽ phụ thuộc vào vị trí cắn.
Không cần chỉ cần sao chép và dán! Tất nhiên, đây là cách dễ nhất và nhanh nhất, nhưng nó sẽ không bao giờ cho kết quả thực tế giống như khi vẽ tay chi tiết.
Tôi khuyên mỗi nhóm ong nên được nhóm lại (Ctrl + G) thành một nhóm riêng để bảng điều khiển lớp trông ổn!
Sau khi hoàn thành, chúng tôi nhóm tất cả các chi tiết và các lớp với những con ong đốt thành một nhóm riêng biệt và được gọi là Chi tiết khuôn mặt của nó

5. Thêm mật ong

Tiếp theo chúng ta sẽ tạo hiệu ứng của honeycombs trên mô hình, sử dụng cho bức ảnh này với honeycombs. Vì ảnh ghép cuối cùng sẽ mang lại sự yên tâm và bình yên, tổ ong không nên trông giống như một vết thương đau đớn và chảy máu. Tạo hình minh họa với cốt truyện, điều rất quan trọng là đừng quên tâm trạng và cảm xúc.

Bước 1

Trên tất cả các lớp trước thêm adjustment layer Curves (đường cong).
Cài đặt đường cong:

Bước 2

Trên một lớp Curves (Curves) thêm một lớp mới. Chuyển chế độ hòa trộn của nó sang Soft Light và giảm độ mờ xuống 50%.
Sử dụng một bàn chải mềm (B) có đường kính trung bình để thêm độ tương phản trên khuôn mặt của người mẫu. Cẩn thận làm việc với các bóng ở nửa dưới của khuôn mặt và lườm vào mũi và trán.
Cài đặt cọ vẽ:
  • Lưu lượng (Áp suất): 15%
  • Độ cứng (Độ cứng): 0%
  • Màu: đen / trắng

Bước 3

Trên lớp trước thêm một cái mới. Chuyển chế độ hòa trộn của nó thành Màu và giảm độ mờ xuống 73%.
Sử dụng một bàn chải mềm lớn, sơn lên trán với một tông màu vàng.
Cài đặt cọ vẽ:
  • Lưu lượng (Áp suất): 70%
  • Độ cứng (Độ cứng): 0%
  • Màu: Vàng-Vàng (# ffbb5c)

Bước 4

Với sự trợ giúp của Công cụ Từ tính Lasso (L) (Từ Lasso) đã cắt hình ảnh bằng tổ ong), mà không tập trung vào các chi tiết. Giảm quy mô của các tế bào và đặt chúng ở trung tâm trán của mô hình.

Bước 5

Bốn lần chúng tôi nhân đôi (Ctrl + J) lớp tế bào. Tắt khả năng hiển thị của các bản sao thứ hai, thứ ba và thứ tư bằng cách nhấp vào biểu tượng con mắt trên bảng điều khiển lớp.
Chuyển chế độ hòa trộn của bản sao đầu tiên của các ô thành Soft Light . Sau đó đi đến Image - Điều chỉnh - Hue / Saturation (Image - Correction - Hue / Saturation) và tẩy tế bào.
Cài đặt lớp:
  • Độ bão hòa : -100

Bước 6

Thêm một mặt nạ trên lớp tổ ong và cẩn thận tạo ra một sự chuyển tiếp trơn tru.
Tại các tế bào cực đoan nhất của các tế bào, gần đường chân tóc và mắt, chúng tôi loại bỏ hoàn toàn bên trong các tế bào để chỉ còn lại thành ngoài.
Điều này là cần thiết để kết hợp thực tế tổ ong với mô hình. Lớp hiện tại sẽ là cơ sở cho công việc tiếp theo. Mục tiêu của chúng tôi là tạo ra một hiệu ứng, như thể tổ ong tan hoàn toàn trong da.

Bước 7

Bật khả năng hiển thị của bản sao thứ hai của các ô. Chuyển chế độ hòa trộn của nó thành Overlay (Overlap) và giảm độ mờ xuống 65%.
Như trên, tẩy các ô bằng cách sử dụng Image - Điều chỉnh - Hue / Saturation (Image - Correction - Hue / Saturation).
Thêm mặt nạ vào lớp và đảo ngược màu của nó bằng tổ hợp phím Ctrl + I.
Một bàn chải nửa cứng (B) mềm có màu đen được vẽ trên một số tế bào. Chúng tôi nghiên cứu cẩn thận nhóm trung tâm của các ô để lại ít nhất một hàng ô hiển thị trong bản sao đầu tiên của các ô. Mỗi ô được chỉnh sửa riêng.
Cài đặt cọ vẽ:
  • Lưu lượng (Áp suất): 100%
  • Độ cứng (Độ cứng): 70%
  • Màu: trắng

Bước 8

Phía trên lớp ô trước, thêm lớp điều chỉnh Độ sáng Độ tương phản và biến nó thành mặt nạ cắt (Ctrl + Alt + G).
Cài đặt lớp:
  • Độ tương phản : -50
Những thay đổi sẽ hầu như không đáng chú ý, nhưng chúng sẽ thêm các điểm nhấn cần thiết.

Bước 9

Tôi bao gồm khả năng hiển thị của bản sao thứ ba của các tế bào. Chuyển chế độ hòa trộn của nó sang Soft Light . Thêm một mặt nạ cho lớp này và điền nó với màu đen. Như trên, chúng tôi xử lý các ô riêng lẻ bằng một bàn chải màu trắng, tập trung vào phần trung tâm của các ô. Ngoài ra, để thêm độ tương phản và màu sắc, chúng tôi khôi phục một phần các ô ngoài cùng.
Cài đặt cọ vẽ:
  • Lưu lượng (Áp suất): 20%
  • Độ cứng (Độ cứng): 0%
  • Màu: trắng
Đừng quên về quá trình chuyển đổi suôn sẻ!

Bước 10

Bật khả năng hiển thị của lớp thứ tư với các ô và để chế độ lớp phủ Bình thường (Bình thường).
Lặp lại bước 7 bằng cách sử dụng kỹ thuật tương tự, chỉ lần này chúng tôi làm việc riêng với các ô trung tâm.

Bước 11

Trên lớp thứ tư với tổ ong, chúng ta thêm lớp điều chỉnh Cân bằng màu và biến nó thành mặt nạ cắt (Ctrl + Alt + G).
Cài đặt:
  • Đỏ (Đỏ): +75
  • Màu xanh lá cây : -4
  • Màu xanh lam (Màu xanh): -17

Bước 12

Ở trên, chúng tôi thêm một lớp điều chỉnh Curves (Curves) và biến nó thành mặt nạ cắt (Ctrl + Alt + G).
Cài đặt lớp:
Nếu cần, ẩn các cạnh cứng bằng bàn chải đen (B) với mức áp suất thấp.

Bước 13

Phía trên các đường cong thêm một lớp điều chỉnh mới Độ sáng Độ tương phản (Độ sáng / Độ tương phản) và biến nó thành mặt nạ cắt (Ctrl + Alt + G).
Cài đặt lớp:
  • Độ sáng : 80
  • Độ tương phản : -50
Ở đây, theo cách tương tự, nếu cần thiết, với một bàn chải rất mềm, chúng tôi sửa đổi các cạnh cứng. Chúng tôi nhóm (Ctrl + G) tất cả các lớp tổ ong, không bao gồm các đường cong trong nhóm, một lớp có ánh sáng và bóng trên mặt hoặc một lớp có tông màu da vàng, mà chúng tôi đã thêm ở trên. Gọi nhóm này là "Tế bào tế bào".

Bước 14

Trong nhóm này, thêm một lớp mới và chuyển chế độ hòa trộn của nó thành Multiply .
Với một bàn chải bán cứng trung bình, chúng tôi thêm bóng trên mặt trên tổ ong.
Cài đặt cọ vẽ:
  • Lưu lượng (Áp suất): 10%
  • Độ cứng (Độ cứng): 30%
  • Màu sắc: màu của bóng trên da (# 552a13)
Mẹo vẽ bóng
Khi vẽ bóng, điều rất quan trọng là phải tính đến các bóng đã có trong ảnh và tránh sử dụng màu đen. Thay vào đó, hãy sử dụng Công cụ Eyedropper (I) (Pipette) để chọn màu của bóng, phù hợp nhất với khu vực chúng ta áp dụng nó.
Cũng quan sát cấu trúc của bóng để nó không quá mịn hoặc không có hình dạng.
Cuối cùng, tôi khuyên bạn nên vẽ bóng trên một lớp với chế độ hòa trộn Multiply , vì nó phù hợp nhất để làm tối. Tôi cũng khuyên bạn không nên lạm dụng chế độ hòa trộn Soft Light (Soft Light) và nói chung đối với các bóng không sử dụng chế độ Overlay (Overlap).

Bước 15

Trên lớp trước tạo một cái mới. Chuyển chế độ hòa trộn của nó sang Soft Light và giảm độ mờ xuống 77%.
Với một bàn chải mềm lớn, chúng tôi thêm phần nổi bật cho mô hình trán trán.
Cài đặt cọ vẽ:
  • Lưu lượng (Áp suất): 50%
  • Độ cứng (Độ cứng): 0%
  • Màu: trắng
Nhóm (Ctrl + G) tất cả các lớp với các ô với nhau và gọi nhóm là "Tổ ong".

6. Thêm mật ong chảy

Tiếp theo chúng ta thêm mật ong vào lược. Mặc dù thực tế là chúng ta sẽ sử dụng hình ảnh của mật ong, kỹ thuật này có thể được áp dụng cho bất kỳ chất lỏng nhớt nào, chẳng hạn như nước bọt hoặc chất nhầy, bằng cách chỉ thay đổi một vài thông số.
Nghiên cứu bất kỳ yếu tố nào, hãy tưởng tượng những gì có thể được thay đổi trong đó và những gì cần biến thành.

Bước 1

Cắt và đặt mật ong chảy trên trán của người mẫu.
Kích hoạt chuyển đổi miễn phí (Ctrl + T), nhấp chuột phải vào khung chuyển đổi và chọn Warp(Biến dạng). Sử dụng lưới, điều chỉnh hình dạng của mật ong và sau khi hoàn thành, nhấn phím Enter để áp dụng các thay đổi.

Bước 2

Chuyển chế độ hòa trộn của lớp mật ong thành Multiply . Ở trên, tạo lớp điều chỉnh Cân bằng màu (Cân bằng màu) và biến nó thành mặt nạ cắt (Ctrl + Alt + G) cho lớp mật ong.
Cài đặt lớp:
  • Đỏ (Đỏ): +100
  • Màu xanh lam (Màu xanh): +35

Bước 3

Phía trên lớp mật ong, tạo một lớp mới và chuyển chế độ hòa trộn của nó sang Soft Light .
Sử dụng một bàn chải nhỏ nửa cứng (B) để vẽ các điểm nổi bật và bóng trên mật ong đang chảy để thêm độ tương phản.
Cài đặt cọ vẽ:
  • Lưu lượng (Áp suất): 30%
  • Độ cứng (Độ cứng): 30%
  • Màu: đen / trắng
Đừng quên vị trí của nguồn sáng và theo nó, chúng tôi thêm các điểm nổi bật trên mật ong.
Ở phần dưới bên trái của trán và dọc theo đường viền của tóc, áp dụng bóng.

Bước 4

Dưới lớp với mật ong tạo ra một cái mới. Chuyển chế độ hòa trộn của nó thành Multiply(Multiply) và giảm độ mờ xuống 30%.
Lấy một bàn chải tròn nửa cứng (B). Màu vàng cam và vàng sơn lên mật ong để thêm chiều sâu và tạo bóng.
Cài đặt cọ vẽ:
  • Lưu lượng (Áp suất): 100%
  • Độ cứng (Độ cứng): 70%
  • Màu: vàng vàng (# f8c039), cam (# e95d00), cam đậm (# 933b00)
Nếu cần, hãy trộn các sắc thái với nhau bằng Công cụ Smudge (Finger)!
Ảnh chụp màn hình bên dưới hiển thị ví dụ của tôi ở chế độ hòa trộn Bình thường (Bình thường) và với độ mờ 100%. Vì vậy, bạn hiểu rõ hơn về nơi và làm thế nào để vẽ!

Bước 5

Trên lớp trước thêm một cái mới. Chuyển chế độ hòa trộn của nó sang Soft Light .
Sử dụng một bàn chải nửa cứng, sử dụng tông màu vàng nhạt, thêm phần nổi bật cho mật ong.
Cài đặt cọ vẽ:
  • Lưu lượng (Áp suất): 30%
  • Độ cứng (Độ cứng): 30%
  • Màu: vàng nhạt (#ffecba)
Đừng vội vàng và dần dần áp dụng các sắc thái mới. Đường viền trên của mật ong phải mềm và mịn, và đường dưới - rõ ràng và tương phản hơn. Nguyên lý hoạt động tương tự như vẽ hình lưỡi liềm.

Bước 6

Trên lớp trước, thêm một cái mới. Chuyển chế độ hòa trộn của nó thành Multiply (Multiply) và giảm độ mờ xuống 56%.
Với một bàn chải tròn mềm (B) có màu nâu sẫm, chúng ta vẽ các bóng trên đường chân tóc của người mẫu để mật ong kết hợp hài hòa hơn với trán.
Cài đặt cọ vẽ:
  • Lưu lượng (Áp suất): 70%
  • Độ cứng (Độ cứng): 0%
  • Màu: Nâu đậm (# 1c0e01)

Bước 7

Quay trở lại lớp mật ong và sao chép (Ctrl + J) cùng với mặt nạ cắt Cân bằng màu . Đặt các lớp sao chép trên tất cả các lớp trước với mật ong.
Chuyển chế độ hòa trộn của lớp thành Lớp phủ ( Lớp phủ ) và giảm độ mờ xuống 41%. Điều này sẽ thêm một màu vàng phong phú, cũng như một chút ánh sáng và âm lượng.

Bước 8

Phía trên lớp trước, thêm lớp mới và chuyển chế độ hòa trộn của nó sang Lớp phủ .
Với một bàn chải nửa cứng (B) mềm có màu vàng nhạt, chúng tôi thêm các điểm nổi bật tương phản nhỏ trên các chi tiết được chiếu sáng nhất của mật ong chảy.
Cài đặt cọ vẽ:
  • Lưu lượng (Áp suất): 50%
  • Độ cứng (độ cứng): 10-30%
  • Màu: vàng nhạt (#ffecba)
Lần này bạn cũng có thể sử dụng Công cụ Smudge (Finger) để trộn màu. Nhưng đừng lạm dụng nó, vì những điểm nổi bật nên có đường viền rõ ràng hơn.

Bước 9

Trên lớp thứ hai với các điểm nổi bật, chúng tôi thêm một lớp mới và chuyển chế độ hòa trộn của nó sang Soft Light .
Với một bàn chải mềm nhỏ (B) màu đen, chúng ta thêm một bóng tương phản hơn.
Cài đặt cọ vẽ:
  • Lưu lượng (Áp suất): 20%
  • Độ cứng (độ cứng): 10-30%
  • Màu: đen
Chúng tôi cố gắng vẽ một cái bóng mềm hơn những điểm nổi bật mà chúng tôi đã thêm ở trên. Ngoài ra, nó nên ở những nơi mà lớp mật ong mỏng hơn.
Cũng lưu ý rằng tôi hiếm khi khuyên bạn nên sử dụng màu đen để vẽ bóng. Nhưng vì mật ong là một chất khá sáng, nên trong trường hợp của chúng ta, bóng đen hoạt động tốt.
Nhóm (Ctrl + G) tất cả các lớp từ phần này lại với nhau và gọi nhóm Mật ong trên Trán đầu.

Bước 10

Thêm nhiều mật ong quanh má, trên mũi và trên đầu ngón tay của người mẫu bằng kỹ thuật được mô tả ở trên!
Quy trình chung là như nhau, nhưng một số tham số sẽ phải được thay đổi cho từng chi tiết mô hình cụ thể, bởi vì không có kịch bản phổ quát nào phù hợp với tất cả các hình ảnh. Dưới đây tôi sẽ cung cấp cho bạn một số lời khuyên hữu ích!
  • Để tạo cơ sở, chuyển chế độ hòa trộn với mật ong thành Multiply .
  • Chúng tôi khôi phục lại ánh sáng chói. Để thực hiện việc này, nhân đôi layer với chế độ Multiply (Multiply), đặt nó ở trên và chuyển chế độ hòa trộn sang Screen (Brightening).
  • Để vẽ bóng, sử dụng chế độ Nhân .
  • Để vẽ các điểm nổi bật, hãy sử dụng chế độ Ánh sáng mềm và Chế độ màn hình .
  • Để thay đổi hình dạng của mật ong, hãy sử dụng chế độ biến đổi miễn phí Warp (Biến dạng) (Ctrl + T).
  • Để tinh chỉnh màu của mật ong, hãy sử dụng kết hợp các lớp điều chỉnh Cân bằng màu , Độ sáng Độ tương phản , Độ rung và Hue / Saturation .
  • Sau khi kết thúc công việc với mật ong, chúng tôi thêm mặt nạ cho nhóm để loại bỏ tất cả các chi tiết không cần thiết.
  • Trước khi làm việc, nghiên cứu và phân tích ảnh với mật ong.

7. Thêm một con ong trên ảnh

Trong phần này, chúng tôi sẽ thêm một vài con ong vào thao tác hình ảnh của chúng tôi. Đối với công việc, chúng tôi sẽ sử dụng kết xuất 3D đặc biệt của những con ong. Ưu điểm của những hình ảnh như vậy là bạn có thể chọn bất kỳ góc nhìn nào và bạn không phải sao chép và dán cùng một con ong!
Ngoài ra, vì đây là các đối tượng 3D chính thức, chúng được lưu với nền và bóng trong suốt.

Bước 1

Chuyển đến trang có kết xuất 3D của con ong và nhấp vào nút Xem 360 Kết xuất dưới hình ảnh. Sử dụng nút chuột trái để di chuyển và xoay con ong để chọn các góc nhìn mong muốn. Sau đó, chúng tôi tải tất cả các hình ảnh ở định dạng psd.
Mở tệp psd trong Photoshop. Bạn có thể xóa tất cả các lớp bổ sung trong nhóm nhóm Bumblebee Pose, có trong tất cả các tệp psd ngoại trừ các lớp Tiêu đề [Flat] [và]

Bước 2

Chúng tôi kéo con ong đầu tiên lên tờ giấy làm việc và đặt nó lên trán. Loại bỏ lớp bóng khỏi nhóm bằng cách di chuyển nó bên dưới.
Chuyển chế độ hòa trộn của lớp với bóng thành Nhân (Nhân) và thay đổi màu tô thành màu cam đậm (# 9b3e00). Chọn lớp của Shadow Shadow và nhóm Bumblebee Pose, sau đó nhấp vào nút Liên kết ở phần dưới của bảng điều khiển lớp Điều này cho phép bạn di chuyển cả hai đối tượng với nhau, chỉ di chuyển một trong số chúng.

Bước 3

Phía trên nhóm nhóm Bumblebee Pose, chúng tôi thêm một lớp mới và biến nó thành mặt nạ cắt (Ctrl + Alt + G). Chuyển chế độ hòa trộn của lớp sang Soft Light .
Sử dụng một bàn chải mềm nhỏ (B) có màu đen và trắng, chúng tôi áp dụng ánh sáng và bóng cơ bản trên con ong.
Cài đặt cọ vẽ:
  • Lưu lượng (Áp suất): 30%
  • Độ cứng (Độ cứng): 0%
  • Màu: đen / trắng

Bước 4

Ở trên, chúng tôi thêm một lớp mới và biến nó thành mặt nạ cắt (Ctrl + Alt + G) cho nhóm với con ong.
Sơn màu trắng trên cánh của một con ong để làm sáng chúng và làm nổi bật. Đừng quên rằng chúng tôi tạo ra một minh họa cách điệu, vì vậy một giọt siêu thực không làm tổn thương!

Bước 5

Phía trên nhóm «Bumblebee Pose» và phía trên hai lớp trước thêm adjustment layer Curves(đường cong), và chuyển nó vào clipping mask (Ctrl + Alt + G).
Cài đặt đường cong:

Bước 6

Trên lớp Curves (đường cong) thêm adjustment layer Brightness / Contrast (độ sáng / độ tương phản). Cũng biến đổi nó thành một mặt nạ cắt.
Cài đặt lớp:
  • Độ sáng : 26
  • Độ tương phản : -50
Nhóm (Ctrl + G) tất cả các lớp với một con ong với nhau và gọi nhóm là "Ong".

Bước 7

Lặp lại các bước 2-6 và thêm một vài con ong trên mặt và cơ thể của người mẫu. Đừng quên rằng cài đặt của mỗi con ong sẽ thay đổi tùy thuộc vào vị trí của nó!
Ví dụ: đối với một con ong ngồi trên áo len của người mẫu, chúng tôi chọn màu xanh lam đậm của bóng (# 364974).
Lặp lại các bước 1-6 và thêm ong bay!

Bước 8

Chuyển đến nhóm Nhóm Bumblebee Pose 2 với một con ong đang bay, nhấp chuột phải vào lớp Tiêu đề [phẳng] và chọn Chuyển đổi thành Đối tượng thông minh .
Thêm bộ lọc - Blur - Motion Blur (Filter - Blur - Motion Blur) cho đối tượng thông minh Lưu ý rằng giá trị Góc sẽ khác nhau đối với mỗi con ong!
Cài đặt bộ lọc:
  • Góc : -68
  • Khoảng cách : 11 pixel

Bước 9

Chọn mặt nạ lọc thông minh trên bảng điều khiển lớp và đảo ngược màu sắc của nó bằng tổ hợp phím Ctrl + I.
Bàn chải trắng (B) nhẹ nhàng khôi phục mờ xung quanh cánh và trên đường viền bên ngoài của con ong.
Nhóm (Ctrl + G) tất cả những con ong bay thành một nhóm riêng biệt và gọi nó là ong bay ong ong.

Bước 10 (tùy chọn)

Để nhóm Nhóm Bumblebee Pose 2 nên thêm kiểu lớp Layer - Layer Style - Outer Glow (Style - Layer Style - Outer Glow ).
Không cần phải áp dụng nó cho tất cả các con ong. Trong trường hợp của tôi, tôi đã thêm một ánh sáng cho chỉ một con ong.
Cài đặt phát sáng:
  • Chế độ hòa trộn ( Chế độ hòa trộn ): Màn hình (Làm sáng)
  • Độ mờ đục : 20%
  • Màu: trắng
  • Kích thước : 84 pixel

Bước 11

Sử dụng kỹ thuật trên, thêm hiệu ứng nhòe chuyển động cho những con ong bay khác. Mỗi con ong phải nằm trong nhóm riêng của nó, nếu không bạn sẽ rất nhanh chóng bị vướng vào sự phong phú của các lớp!

Bước 12

Đối với tất cả những con ong ở nền trước, hãy áp dụng bộ lọc Filter - Blur - Shape Blur (Filter - Blur - Blur trên hình).
Cài đặt bộ lọc:
  • Shape (Hình dạng chấm): Khoanh tròn (Circle)
  • Bán kính : 7
Các nhóm "Bee" và "Flying Bee" kết hợp (Ctrl + G) thành một nhóm và gọi nó là "Ong".

8. Thêm một hiệu ứng khói mù và làm mờ.

Chúng tôi gần như đã hoàn thành và chúng tôi có thể bắt đầu thêm các chi tiết cuối cùng, chẳng hạn như khói mù, các hạt và lá ở phía trước.
Thông thường, tôi để những thứ như vậy đến cùng, và chỉ tiếp tục với chúng sau khi tôi hoàn thành công việc với các chi tiết chính của bố cục và tôi chắc chắn về chúng.

Bước 1

Trên tất cả các lớp trước thêm một lớp mới. Chuyển chế độ hòa trộn của nó sang Màn hình(Làm sáng) và giảm độ mờ xuống 70%.
Sử dụng một bàn chải mềm (B) có đường kính trung bình để đi qua các khu vực bằng mật ong bằng cách sử dụng màu vàng.
Cài đặt cọ vẽ:
  • Lưu lượng (Áp suất): 40%
  • Độ cứng (Độ cứng): 0%
  • Màu: Vàng (# ffa616)
Tạo một lớp mới trong chế độ hòa trộn Lighten và lặp lại các bước trên: thêm một màu vàng xung quanh những con ong trên khuôn mặt của người mẫu và trên mật ong dưới mắt của người mẫu.

Bước 2

Sử dụng bất kỳ bàn chải dưới dạng bụi, hạt hoặc mảnh vụn, vẽ các hạt bụi trắng và nâu trong không khí.
Đặt các hạt bụi xung quanh đầu của mô hình và dựa vào nền. Hãy tưởng tượng bị gió thổi đi.
Cài đặt cọ vẽ:
  • Bàn chải: bất kỳ ở dạng bụi, vết bẩn, hạt hoặc mảnh vụn nhỏ
  • Màu: Trắng và Nâu (# 52453e)

Bước 3

Sử dụng Công cụ Magic Wand Tool (W) (Magic Wand), chọn một số thân và lá hoa tulip màu xanh lá cây, sao chép chúng và dán chúng vào một lớp mới (Ctrl + J). Di chuyển lớp này lên trên cùng của bảng điều khiển lớp.
Chuyển đổi các lá và điều chỉnh tỷ lệ của chúng (Ctrl + T). Sau nơi này ở góc dưới bên phải.
Áp dụng cho chúng bộ lọc Shape Blur (Blur trên hình).
Cài đặt bộ lọc:
  • Shape (Hình dạng chấm): Khoanh tròn (Circle)
  • Bán kính : 30 pixel

Bước 4

Sử dụng kỹ thuật được mô tả ở trên, chúng tôi thêm nhiều thảm thực vật ở phía trước. Chúng tôi làm việc với các công cụ và chuyển đổi mà bạn đã biết và cố gắng làm cho kết quả khác với các lá trước đó.
Nhóm (Ctrl + G) tất cả các lớp có lá với nhau và gọi nhóm là Lá Lá.

Bước 5

Trên tất cả các lớp trước thêm một lớp mới. Để chế độ hòa trộn Bình thường (Bình thường) và giảm độ mờ xuống 70%.
Một bàn chải mềm rất lớn (B) có màu trắng được vẽ ở góc trên bên phải của khung vẽ.
Kết quả là, bạn nên có một độ dốc mịn. Dưới đây trong ảnh chụp màn hình tôi đã tăng độ mờ của điểm trắng để bạn có thể thấy rõ hơn nơi nó bắt đầu và kết thúc.
Các nhóm (Ctrl + G) tất cả các thành phần cuối cùng của bố cục và gọi nhóm Chi tiết cuối cùng.

9. Thực hiện chỉnh màu

Trong phần này, sử dụng các lớp điều chỉnh, chúng tôi sẽ hợp nhất tất cả các yếu tố của thành phần lại với nhau. Điều này sẽ không chỉ làm cho bảng màu hài hòa hơn mà còn cải thiện ánh sáng và độ tương phản của hình ảnh.
Đối với công việc, chúng tôi sẽ tạo ra chín lớp điều chỉnh. Xin lưu ý rằng tôi làm việc trong Photoshop CC và về cơ bản, chúng tôi sẽ sử dụng lớp điều chỉnh Tra cứu màu . Trong phiên bản CS6 không có tất cả các cài đặt cần thiết!

Bước 1

Mỗi lớp mới sẽ được thêm vào bên trên lớp trước. Chúng tôi bắt đầu từ phía dưới và đi lên! Tạo lớp điều chỉnh đầu tiên Tra cứu màu .
Cài đặt lớp:
  • Độ mờ đục : 10%
  • Tệp DLUT (Tệp 3DLUT): EdgyAmber

Bước 2

Bây giờ tạo lớp điều chỉnh thứ hai Tra cứu màu .
Cài đặt lớp:
  • Độ mờ đục : 18%
  • Tệp DLUT (Tệp 3DLUT): FoggyNight

Bước 3

Lớp thứ ba là Tra cứu màu .
Cài đặt lớp:
  • Độ mờ đục : 33%
  • Tệp DLUT ( Tệp 3DLUT): Kodak 5218 Kodak 2395

Bước 4

Lớp thứ tư là một tra cứu màu sắc .
Cài đặt lớp:
  • Độ mờ đục : 70%
  • Tệp DLUT (Tệp 3DLUT): 3Strip

Bước 5

Lớp điều chỉnh thứ năm Tra cứu màu .
Cài đặt lớp:
  • Độ mờ đục : 37%
  • Tệp DLUT (Tệp 3DLUT): FallColors

Bước 6

Bây giờ thêm một lớp điều chỉnh mới Layer - New Fill Layer - Solid Color (Layer - New fill layer - Color).
Cài đặt lớp:
  • Lớp -Mode (Blending Mode): Lighten (Lighten)
  • Độ mờ đục : 100%
  • Màu: Nâu (# 381400)

Bước 7

Tiếp theo, tạo một lớp hiệu chỉnh Màu chọn lọc ( Chỉnh màu chọn lọc ).
Cài đặt lớp:
  • Màu sắc (Màu sắc): Blues (Xanh dương)
  • Lục lam (Xanh dương): +100
  • Đỏ tươi (Tím): +20
  • Vàng (-10): -10

Bước 8

Thêm một bản sao khác của lớp Màu chọn lọc .
Bạn có thể thêm các cài đặt tương tự vào lớp đầu tiên, nhưng tôi khuyên bạn nên tạo một lớp mới cho mỗi màu riêng lẻ. Vì vậy, sẽ thuận tiện hơn cho bạn để kiểm soát kết quả và bạn sẽ có cơ hội thay đổi các lớp màu ở những nơi.
Cài đặt lớp:
  • Colors (Màu sắc): Reds (Reds)
  • Lục lam (Xanh dương): -14
  • Vàng (Vàng): +20

Bước 9

Tạo adjustment layer Curves (đường cong).
Cài đặt đường cong:
Click đúp vào nút chuột trái trên lớp điều chỉnh Curves (đường cong) và trong mở cửa sổ lớp Phong cách (Blending) tùy biến thông số Blend Nếu (Blend If). Điều này là cần thiết để màu xanh không chồng lên bóng.
Cài đặt:
Nhóm (Ctrl + G) tất cả các lớp điều chỉnh lại với nhau và gọi nhóm Chỉnh màu Color Chỉnh sửa. Tôi cũng đã nhóm tất cả các lớp với mô hình lại thành một nhóm Model Model riêng biệt.
Chúng ta đã xong!
Chi tiết cẩn thận và kiên nhẫn là thành phần chính trong việc tạo ra bố cục chất lượng hoặc thao tác hình ảnh. Làm quen với các phương pháp làm việc này, bạn chắc chắn rằng trên thực tế, chúng đơn giản để thành thạo và bao gồm việc sử dụng hiệu quả các công cụ đơn giản nhất, và không phải trong các thủ thuật và thủ thuật bí mật.
Trong thực tế của tôi, không một ngày nào trôi qua mà không có tôi sử dụng một trong các phương pháp chỉnh sửa ảnh ở trên. Thành thật mà nói, tôi đã sử dụng chúng trong nhiều năm và không thay đổi bất cứ điều gì trong công nghệ, nhưng, giống như trong mọi thứ, bạn càng làm điều này thường xuyên, bạn sẽ càng tốt hơn. Nhưng bạn luôn có thể đạt được nhiều hơn và cải thiện một cái gì đó!
Vì vậy, đừng ngại thử nghiệm các kỹ thuật khác nhau và đừng quên chia sẻ kết quả của bạn trong các bình luận. Cũng để lại câu hỏi và đề xuất của bạn!

No comments