Ghép một Cô Gái Trong Thị Trấn Xe Lửa


PeeKay Pham : Luôn chia sẻ kiến thức bổ ích và thú vị
Nhớ Like Và Share Vì Kiến Thức Cần Được Chia Sẻ
Học là một niềm tin, chia sẻ là một đức tính! Thích học hỏi, thích chia sẻ. 
Hãy chú ý đến 【Hướng dẫn PS, Miễn phí

Thành phố mới tổng hợp <BR> của Scott Valentine
Làm thế nào để bạn viết một câu chuyện lớn? Bằng cách viết nó thành những phần nhỏ và đặt tất cả lại với nhau! Trong cột Thông thường của Photoshop Photoshop Chứng minh Ground Ground cho tạp chí Người dùng Photoshop, tôi dành nhiều thời gian để làm quen với các công cụ của Photoshop để bạn có thể sử dụng chúng để xây dựng những thứ lớn từ nhỏ. Trong hướng dẫn này, tôi sẽ chỉ ra cách kết hợp một vài công cụ mà tôi đã viết trong quá khứ để thực hiện những thách thức lớn hơn bằng cách giải quyết những công cụ nhỏ hơn trước. Bằng cách này, bạn có thể kể những câu chuyện lớn hơn và lớn hơn.

Bước một: Nhận Shots
Ngay bây giờ, New New Town được xây dựng từ sự kết hợp các bức ảnh từ Adobe Stock và bộ sưu tập cá nhân của tôi. Khi tôi có cơ hội chụp bộ trang phục tuyệt vời này của Nicole Fullerton của Mad Girl Quần áo, tôi biết rằng tôi phải kể một câu chuyện với nó. Người mẫu của tôi, Annette, và tôi đã đi đến quận Railyard ở Santa Fe, New Mexico, để có được cảm giác về phương Tây Steampunk. Tôi đã đưa cho cô ấy một vài khẩu súng NERF và đặt phía sau cô ấy với ống kính trực tràng NIKKOR 14mm trên chiếc Nikon D800 của tôi.
Khi tôi có một góc tôi thích, tôi quay lại thư viện hình ảnh của mình ở Bridge và tìm kiếm những bức ảnh khác tôi chụp với cùng một ống kính. Ra một phát bắn của ngọn đồi nhỏ này từ Valles Caldera, cũng ở New Mexico.
Sau đó, nó đã được tìm thấy các hình ảnh chứng khoán phù hợp để thiết lập một chủ đề Old-West. Tôi tìm thấy một thị trấn dựng phim cũ gần như hoàn hảo, ngoại trừ nó dường như được quay lên cao hơn một chút, và với một ống kính dài hơn có lẽ là 50mm. Điều đó sẽ phải được xử lý để có được điểm biến mất tương tự như ống kính 14mm của tôi.

Khi tôi săn lùng những bức ảnh phù hợp, tôi chú ý đến chất lượng ánh sáng, bóng tối và quan điểm gần đúng. Màu sắc không quan trọng đối với tôi bởi vì tôi đã lên kế hoạch cho hình ảnh này được làm đậm nét cho một cái nhìn cổ điển. Trong khi nhiều đặc điểm của một hình ảnh có thể được sửa đổi với đủ công việc, những thứ như góc bóng và chất lượng cực kỳ khó thay đổi. Trong bức ảnh trang phục ban đầu của tôi, ánh sáng mặt trời trực tiếp và hơi cứng; nhưng sử dụng gương phản xạ trong khi chụp giữ độ tương phản xuống. Từ đó, tôi có thể dễ dàng lừa dối bóng đất của người mẫu bằng cách nhân bản nó. Phần còn lại của trang phục của cô ấy có đủ họa tiết, có rất ít các cạnh cứng trong bóng tối, và vì cô ấy hơi bị cô lập, mắt người xem không thể so sánh bóng trên trang phục của cô với những tòa nhà lớn hơn nhiều xung quanh cô.
Lưu ý: Do hạn chế của sp ace, tôi sẽ cố gắng hiển thị cách tôi căn chỉnh các tòa nhà và những hiệu ứng nào được áp dụng cho bầu trời. Xem video này để xem cách tôi vẽ các máy phát đồ chơi!)

Bước hai: Tập hợp các mảnh
Chúng ta hãy lấy mọi thứ vào cùng một tài liệu trên lớp của chính nó. Nói chung, tôi không có một chiến lược nào cho thứ tự lớp khi tôi bắt đầu học Tôi chỉ đưa mọi thứ vào khi tôi nghĩ về chúng cho hình ảnh cuối cùng. Tôi làm, tuy nhiên, cố gắng giữ mọi thứ được tổ chức với tên và nhóm. Trong trường hợp này, tôi đã mở ảnh của người mẫu làm lớp cơ sở vì tôi muốn đảm bảo rằng cô ấy là trung tâm trong bố cục này. Tiếp theo, tôi đã thêm (Tệp> Vị trí được nhúng) nền trời và nền xa (hình ảnh của Valles Caldera), tạm thời hạ Opacity của nó trong bảng điều khiển Lớp để căn chỉnh dễ dàng hơn. Cuối cùng, các tòa nhà đã được đặt và định hướng. Mỗi lần đặt một phần tử, tôi giữ nó như một đối tượng thông minh, ít nhất là cho đến khi tôi hoàn thành việc chuyển đổi (trong Tùy chọn của Photoshop, trên bảng Tổng quát, chọn Luôn tạo Đối tượng thông minh khi đặt).

Bước ba: Tạo mặt nạ thô cho người mẫu
Bây giờ là lúc để suy nghĩ chiến lược, những gì sẽ làm cho mọi thứ dễ dàng hơn để làm việc với? Trong trường hợp này, vì mô hình sẽ nằm trên tất cả mọi thứ, hãy nhấp vào biểu tượng Mắt bên cạnh các lớp khác trong bảng điều khiển Lớp để ẩn chúng, sau đó sử dụng Ripse Marquee (M) để thực hiện lựa chọn xung quanh cô ấy trên lớp Nền . Nhấn Command-J (PC: Ctrl-J) để sao chép cô ấy sang một lớp mới và kéo lớp đó lên trên cùng của ngăn xếp.Sử dụng công cụ Chọn nhanh (W), tạo một lựa chọn sơ bộ của mô hình và sau đó nhấp vào biểu tượng Thêm lớp Mặt nạ (khoanh tròn trong một hình vuông) ở dưới cùng của bảng điều khiển Lớp. Đây chỉ là một mặt nạ thô cho vị trí; bạn có thể tinh chỉnh mặt nạ xung quanh cô ấy sau này, khi bạn biết cô ấy sẽ phải chi tiết đến mức nào. Sau đó, chúng tôi cũng sẽ sử dụng Clone Stamp để giấu nhựa đường và bê tông trên mặt đất nơi cô ấy đang đứng. Bây giờ, hãy làm việc trên các thiết lập.
Bước bốn: Vẽ một số hướng dẫn phối cảnh
Các tòa nhà cần một số công việc nghiêm túc để làm cho khung cảnh hòa trộn với nhau. Điều này kêu gọi phối cảnh Warp! Mặc dù bạn có thể đã thấy công cụ này được sử dụng chủ yếu để điều chỉnh phối cảnh trong các hình ảnh đơn lẻ, nhưng thật tuyệt vời cho các tình huống như độ dài tiêu cự phù hợp. May mắn thay, tôi có một số yếu tố cảnh từ hình nền để giúp hướng dẫn tôi.Nhấp chuộtbiểu tượng Tạo một lớp mới để tạo một lớp mới ở đầu ngăn xếp lớp của bạn và lấy một bàn chải phác thảo có màu sắc rực rỡ (nhấn B cho công cụ Brush, nhấp vào mẫu màu Tiền cảnh gần dưới cùng của Hộp công cụ để chọn màu cho bạn, nhấp vào hình thu nhỏ xem trước bàn chải trong Thanh tùy chọn và đặt Kích thước thành 3 px và Độ cứng thành 100%). Chỉ với lớp Nền (lớp bạn đang cố khớp) và lớp mới hiển thị, bắt đầu vẽ một số hướng dẫn phối cảnh trên lớp trống. Một chân trời mạnh mẽ là rất quan trọng, và trong trường hợp này, chúng ta có thể thoát khỏi viễn cảnh một điểm đơn giản, vẽ các đường xuyên tâm dọc theo các đường của tòa nhà, đưa ra gợi ý về chiều cao và khoảng cách từ trung tâm của bố cục. ( Mẹo: Để tạo một đường thẳng bằng công cụ Brush, bấm một lần vào nơi bạn muốn dòng bắt đầu, sau đó nhấn Shift khi bạn muốn dòng kết thúc.)

Bước năm: Che dấu bầu trời trong các đối tượng thông minh của tòa nhà
Tôi thích che dấu trước khi tôi sẽ kết hợp các yếu tố. Trong trường hợp này, trước tiên tôi đảm bảo rằng lớp Tòa nhà là một đối tượng thông minh, và sau đó sử dụng Topaz ReMask 5 để cô lập bầu trời để che giấu nó. Một số cạnh của mặt nạ được để trong suốt, điều này sẽ giúp hòa trộn bầu trời và các yếu tố xây dựng lại với nhau trong hình ảnh cuối cùng (Tôi đã ẩn các lớp khác trong hình ảnh được hiển thị ở đây).
Lưu ý: Để nhanh chóng che khuất bầu trời trong Photoshop, hãy hiển thị và kích hoạt lớp Tòa nhà, nhấp đúp vào hình thu nhỏ của đối tượng thông minh để vào đối tượng thông minh, sử dụng bất kỳ công cụ nào bạn muốn chọn bầu trời, nhấn Shift-Command-I (PC : Shift-Ctrl-I) để đảo ngược vùng chọn để xung quanh các tòa nhà, nhấp vào biểu tượng Thêm mặt nạ, sau đó đóng và lưu tệp đối tượng thông minh. Lý do chúng tôi muốn thêm mặt nạ bên trong đối tượng thông minh là vì khi chúng tôi sử dụng Phối cảnh Warp trong bước tiếp theo, chúng tôi muốn nó ảnh hưởng đến cả tòa nhà và mặt nạ cùng một lúc; nếu không, nó sẽ tiết lộ một phần của bầu trời phía trên các tòa nhà.
Bước sáu: Xác định các mặt phẳng của kiến ​​trúc
Khi mặt nạ được áp dụng, đã đến lúc thêm Warp Warpect (Chỉnh sửa> Warp Warp). Đầu tiên, vẽ ra ba hình tứ giác được kết nối như hiển thị ở đây. Tôi vẽ các hộp cho các quan điểm của tòa nhà, đi ra ngoài các khung vải để giảm thiểu biến dạng ở những khu vực đó. Những tòa nhà này không hoàn toàn vuông, vì vậy tôi càng gần càng tốt. Mẹo: Khi công cụ Persp Warp hoạt động, bạn không còn có thể chuyển đổi khả năng hiển thị của các lớp khác. Bật bật lớp hướng dẫn phối cảnh của bạn trước khi cong vênh!

tep Seven: Warp the Architecture
Tiếp theo, nhấp vào Warp trong Thanh tùy chọn và bắt đầu kéo các chân góc để thay đổi phối cảnh. Làm cho các thay đổi quan điểm đòi hỏi một số công việc đoán và nhãn cầu lỗi thời. Các hướng dẫn mà chúng tôi đã vẽ là cho các gợi ý về chính các yếu tố hình ảnh, chứ không phải các hướng dẫn Warp Warp. Trong cảnh này, tôi không chỉ cần điều chỉnh phối cảnh, mà còn thu nhỏ theo chiều dọc. Khi bạn có các tòa nhà xếp hàng so với hướng dẫn, hãy nhấp vào dấu chọn trong Thanh tùy chọn để thực hiện các thay đổi. Đừng ngại kết thúc với một chút biến đổi bổ sung (Command-T [PC: Ctrl-T]), tỷ lệ hoặc thậm chí một đường chuyền khác tại Phối cảnh Warp. (Một lý do tuyệt vời để sử dụng các đối tượng thông minh là bạn không phải bắt đầu lại để thực hiện các thay đổi nhỏ.) Lưu ý rằng bạn vẫn có thể thấy một số yếu tố nền ban đầu nhìn trộm qua thị trấn phía tây. Điều đó sẽ được quan tâm khi bầu trời được thêm vào hỗn hợp. Bây giờ bạn có thể tắt lớp hướng dẫn phối cảnh.
Bước Tám: Mặt nạ để tiết lộ đường ray xe lửa và sỏi
Tiếp theo là một mặt nạ nhỏ hoạt động trên lớp Tòa nhà để hiển thị các tuyến đường sắt trong hình nền bên dưới. Đây là bức tranh đơn giản và lựa chọn để có được các chi tiết đúng. Hãy nhớ rằng bạn không muốn các cạnh cứng trên mặt nạ của bạn! Để lại một chút mềm mại để bán tất cả các mảnh ở cùng một nơi cùng một lúc. Tôi chỉ bao gồm một bộ các bản nhạc cho các mô hình còn lại trong hình ảnh cuối cùng. Lưu ý: Tôi không trình bày quá trình che giấu trong bài viết này; hãy tìm kiếm một Photoshop Photoshop Chứng minh Ground sắp tới có liên quan đến các kỹ thuật mặt nạ chuyên dụng.)

Bước Chín: Nhân bản nhựa đường và bê tông
Để làm sạch nhựa đường và bê tông, hãy tạo một lớp mới ngay phía trên lớp Nền và sử dụng công cụ Clone Stamp (S) với menu thả xuống Mẫu trong Thanh Tùy chọn được đặt thành Hiện tại & Dưới đây. Ngoài ra, trong Thanh tùy chọn, bỏ chọn hộp kiểm Căn chỉnh (còn gọi là Sử dụng cùng một offset cho mỗi nét) để mỗi lần bạn nhấc chuột hoặc bút, bạn sẽ bắt đầu lại với cùng một khu vực được lấy mẫu. Theo cách này, bạn có thể sử dụng cùng một miếng đá cho các khu vực khác nhau, như ảnh ghép. Mục đích của việc này là đặt các bản sao của các mảnh nhỏ trên một diện tích lớn hơn để được lấp đầy. Trong bảng điều khiển Nguồn Clone (Window> Clone Source), tôi cũng thay đổi xoay và tỷ lệ khi tôi làm việc, điều này đã phá vỡ bất kỳ mẫu nào. Đối với các khu vực có kết cấu cao, nơi khó định hướng bóng tối, điều này thực sự hoạt động tốt.
Phải mất vài lần, luôn lấy mẫu các khu vực mới và chỉ vẽ từng mảnh nhỏ, nhưng kết quả là đáng để nỗ lực tránh các mẫu.
Bước mười: Hoàn thành Mặt nạ mô hình và Sơn bóng
Khi đã xong, hoàn thành mặt nạ của mô hình trên lớp trên cùng và sau đó thêm một bóng cơ bản, vì bản gốc đã được che đậy khi bạn làm sạch mặt đất. Cái bóng chỉ là một lớp trống được đặt thành Multiply và được vẽ bằng cọ đen mềm, chảy thấp. Không có gì lạ mắt, và một lần nữa, tôi chỉ nhắm mắt vào vị trí.

Bước thứ mười một: Che dấu tiền cảnh trong tầng trời
Phần quan trọng cuối cùng để làm việc là bầu trời. Bầu trời ban đầu trong ảnh cơ sở có một số kết cấu thực sự đẹp ở một bên, nhưng không có nhiều chi tiết ở nơi khác. Một cái gì đó tôi thích là cái nhìn thoáng đãng, hướng về phía bên trái, vì vậy hãy tái tạo nó trên bầu trời mới của chúng tôi.
Trong bảng điều khiển Lớp, nhấp chuột tùy chọn (PC: Nhấp chuột phải) trong đó biểu tượng Mắt được sử dụng cho lớp Sky để bật và tắt tất cả các lớp khác cùng một lúc, sau đó nhấp vào nó để tạo nó hoạt động. Thêm một mặt nạ lớp; chuyển sang công cụ Gradient (G); nhấp vào xem trước hình thu nhỏ gradient trong Thanh Tùy chọn để mở Trình chỉnh sửa Gradient; chọn cài đặt trước Đen, Trắng; chọn Gradient tuyến tính; và nhấn OK. Bây giờ, giữ phím Shift và nhấp và kéo lên trên một khoảng cách rất ngắn ngay dưới ngọn đồi để vẽ một gradient sẽ ẩn nền trước. Nhấn Command-J (PC: Ctrl-J) để sao chép lớp bầu trời. Nhấp chuột phải vào tên của lớp đã sao chép và chọn Rasterize Layer, sau đó nhấp chuột phải vào hình thu nhỏ của mặt nạ lớp và chọn Áp dụng Layer Mask. Đó là một động thái phá hoại, nhưng có hai lý do tuyệt vời cho nó: (1) Công cụ Path Blur (xem bước tiếp theo) có thể chuyên sâu hơn một chút về card đồ họa, do đó, cho phép nó hoạt động ít hơn là tốt hơn bất cứ khi nào có thể; và (2), khi bạn sử dụng hiệu ứng nhòe, tất cả các pixel xung quanh có thể bị lẫn vào nhau. Vì có các yếu tố trên đường chân trời tôi không muốn hòa quyện với bầu trời, tôi đã bỏ chúng ra để chúng không làm nhiễm bẩn các cạnh khi Tôi đã thêm mọi thứ lại với nhau.
Lưu ý: Bạn muốn tắt các thành phần lớp khác để không bị nhầm lẫn với tất cả những thứ khác đang diễn ra, bởi vì khi bạn vào Thư viện Blur, bạn sẽ thấy mọi thứ hiện đang hiển thị trên khung vẽ, nhưng chỉ hoạt động lớp có hiệu lực. Thật khó tin khi thấy một số thứ không phản ứng với những thay đổi của bạn!)

Bước 12: Làm mờ bầu trời
Chuyển đến Bộ lọc> Thư viện Blur> Đường dẫn Blur. Tôi đã thêm hai đường dẫn mờ. Phần trên được uốn cong và được đặt thành Tốc độ khoảng 80% trong bảng điều khiển Blur Tools. Các hình dạng kết thúc được chọn và tôi uốn cong chúng (bật Chỉnh sửa hình dạng Blur trong bảng điều khiển Blur để xem hình dạng kết thúc). Sử dụng hình dạng kết thúc theo cách này cho phép kết cấu và độ phức tạp hơn; nếu không, làm mờ có thể trông giống như bạn chỉ đơn giản là chạy một chiếc lược trên chúng. Một chút kết cấu thêm từ hình dạng có thể không hoàn toàn tự nhiên, nhưng nó chắc chắn trông thú vị hơn!
Để giữ cho đường chân trời không bị mờ, đường dẫn thứ hai là một đường thẳng với Tốc độ điểm cuối được đặt thành 0 px ở cả hai đầu của đường. Thủ thuật nhỏ này rất quan trọng để biết; mỗi Blur Path có thể có cài đặt tốc độ riêng và đó là điều mang lại cho công cụ này sức mạnh đáng kinh ngạc.
Sau khi chọn OK trong Thư viện Blur, kết quả được hiển thị trở lại ngăn xếp lớp. Sau đó, tôi lật lớp sao chép Sky theo chiều ngang (Chỉnh sửa> Chuyển đổi> Lật ngang).
Đặt lớp sao chép Sky giữa mặt đất và lớp Tòa nhà (và bật lại tất cả các lớp) cho phép tôi tận dụng lợi thế của thị trấn phía tây và che giấu nền ban đầu, bao gồm một số yếu tố có thể ló ra xung quanh các cạnh và mái nhà. Để có thêm độ tương phản trong lớp bầu trời, tôi cắt một lớp điều chỉnh Curves cho nó và hạ thấp bóng xuống một chút.
Bước mười ba: Kịch, làm ơn!
Các chi tiết hoàn thiện ở đây khá đơn giản, nhưng thực sự thêm một số pizazz. Âm chính xuất phát từ lớp điều chỉnh Tra cứu màu ( CLUT ) (Lớp> Lớp điều chỉnh mới > Tra cứu màu), sử dụng cài đặt sẵn Gold-Crimson được tìm thấy trong Tóm tắt trong bảng Thuộc tính. Tôi muốn một cảm giác tintype, mà không mất tất cả các màu.
Ngay phía trên điều chỉnh CLUT là một lớp tô màu Gradient (Layer> New Fill Layer> Gradient) cho họa tiết. Đó là một gradient xuyên tâm đơn giản từ trong suốt đến đen ở các góc. Các họa tiết giúp thu hút mắt vào trung tâm của hình ảnh trong khi cung cấp một số chiều sâu. Tôi đã đặt chế độ hòa trộn của Gradient fill thành Multiply và hạ Opacity xuống 68%.
Cuối cùng, đã đến lúc cho kết cấu! Tôi đã sử dụng kết hợp một số rỉ sét thực sự và một số giấy da cũ, cả hai đều từ Adobe Stock. Lớp gỉ được xử lý bằng điều chỉnh Black & White đã cắt và một số Curves để làm mịn nó, sau đó được đặt ở chế độ hòa trộn Overlay và Opacity 41%. Trên cùng là kết cấu giấy cũng được đặt thành Lớp phủ, với Opacity 36%. Tất cả các thành phần kết cấu được nhóm lại (chọn tất cả các lớp trong bảng điều khiển Lớp và nhấn Command-G [PC: Ctrl-G]), sau đó Opacity của nhóm được hạ xuống 15%. Lý do cho điều này là để duy trì mối quan hệ giữa các yếu tố kết cấu, để cả hai đều được tăng hoặc giảm cùng một lượng với Opacity nhóm.
Một điều tôi thích khi xây dựng hình ảnh tổng hợp là chúng thực hiện gần như mọi thứ bạn biết về nhiếp ảnh và làm việc trong Photoshop. Bạn cần hiểu bố cục và những gì cần tìm trong một cảnh. Bạn cũng cần một số kỹ năng kỹ thuật để tháo rời các hình ảnh khác nhau, tìm kiếm các yếu tố phổ biến quan trọng và xác định những gì cần phải thay đổi. Và trong Photoshop, bạn sẽ có được một buổi tập luyện nghiêm túc với rất nhiều kỹ thuật và công cụ được kết hợp với nhau trong một dự án.

Không có con đường duy nhất để thành công ở đây, vì vậy hãy tin tưởng bản thân và ghi nhớ câu chuyện của bạn. Tổ chức và một kế hoạch nhỏ cũng sẽ giúp rất nhiều. Những gì bạn thực sự đang làm là thực hiện nghệ thuật trực quan của bạn, đưa ra quan điểm của bạn, chọn cảm xúc và tường thuật mà bạn muốn nói rằng điều đó không tồn tại cho đến khi bạn mở Photoshop. Hãy kể câu chuyện của bạn!

No comments